Existe una distancia entre el mundo del títere y el mundo del actor. Intérpretes que se atraen, pero que se ven lejanos uno de otro. Culturas ancestrales y artistas con gran personalidad nos han demostrado que la unión de estas interpretaciones ha creado lenguajes teatrales únicos.

Este taller propone unir en un mismo espacio estas dos disciplinas: el actor, cuerpo, voz, movimiento, presencia escénica, y el títere, con sus diversas técnicas y sus amplias posibilidades expresivas.

El propósito de este taller es crear un espacio donde la distancia actor-títere se diluya. Esto requiere un exhaustivo conocimiento del propio cuerpo, adaptándolo y modificándolo para ser parte del títere u objeto. El trabajo y la creación colectiva serán primordiales para lograr nuestros objetivos.

METODOLOGÍA

Trabajaremos partituras de acciones partiendo de diferentes inspiraciones, encontrando estructuras dramatúrgicas creadas por los propios actores. Conoceremos las diferentes técnicas de manipulación, varilla, guante, mesa, Bunraku, sombras y objetos.

Trabajo colectivo, calentamiento e interacción.

• Punto fijo. Conocimiento y entrenamiento.
• Espacio y movimiento, colectivo e individual.
• Siete niveles de tensión.
• Estructura del títere. Estructura del movimiento.
• El cuerpo actoral como parte de la manipulación.
• La máscara dentro y fuera del actor.

Creación de dramaturgias/coreografías a partir de:

• Textos teatrales, poéticos, novelas…
• Fotos, cuadros, imágenes...
• Música